PALCO SEM FRONTEIRAS
O
Casting, Commedia dell’
Arte, interpretada pelos alunos de Artes do Espectáculo, 12.º 13, da Escola
Secundária D. Pedro V. Lisboa, 10/11/2015. Encenação: Carlos Melo.
A Commedia
dell’ Arte voltou, desta vez sem fronteiras entre os actores e o público. As
cadeiras desapareceram e o público foi convidado a deambular pelo palco entre
diversos espaços onde se ia desenrolando a acção. A proximidade entre os actores
/ personagens e o público criou dois efeitos curiosos. Por um lado, demonstra
que quem interpreta e quem observa não é assim tão diferente nem está assim tão
distante. Por outro lado, o público é “forçado” a participar na acção. Esta foi
uma outra forma de fazer comédia. O público não se divertiu apenas com as
peripécias das personagens, foi também personagem e riu-se de si mesmo.
O Casting
manteve uma grande parte das personagens e situações típicas da Commedia dell’arte, mas os actores, já
vestidos com a personagem que lhes caberia, disputam, no início, o privilégio
de ser quem estão destinados a ser. Para pôr fim ao conflito de interesses, encontra-se
uma solução pacífica e divertida. Alguns dos papéis serão interpretados
simultaneamente por dois actores diferentes (duas donzelas casadoiras, dois
velhos avarentos, duas criadas espertalhonas). Havia, no entanto, alguns papéis
predefinidos. Talvez nem houvesse uma intenção nessa predefinição, mas é
possível descobrir aí algum simbolismo. O casal que representa a elite social
já está no seu posto quando o público entra, como se o seu estatuto
privilegiado fosse inquestionável. O mesmo acontece com as “capitãs siamesas”,
até porque seria difícil separá-las; também elas ocupam o seu pedestal, qual
estátuas destinadas a ser admiradas. Por seu turno, as criadas, simbolizando o
pólo social oposto, assumem desde o início o seu papel de servidoras
esclarecidas que têm opiniões próprias e uma natural tendência para a
irreverência e o protesto. Mas o papel predefinido mais curioso foi
provavelmente o do padre, que só se torna humano e padre no final, quando os
seus serviços são solicitados. Até aí, representou o papel de uma espécie de
Cristo crucificado, que vai reagindo com expressões faciais de enfado ou agrado
ao desenrolar dos acontecimentos.
O cariz peripatético da peça, centrando-se
alternadamente num ou outro ponto da cena, não deu descanso aos restantes
intérpretes. Aliás, alguns dos momentos mais divertidos e expressivos
aconteceram quando o público olhava noutra direcção. Os velhos jogadores foram
exemplares no seu constante confronto, rezingando, praguejando com expressões
faciais, jogando com o mesmo afinco do princípio até ao fim. A elite manteve a
pose superior e as criadas continuaram a fazer um interminável braço de ferro,
derrubando e empilhando tachos pelo meio. As capitãs mantiveram-se siamesas do
princípio até ao fim. A capacidade de representar para “ninguém” pode ser tão
admirável como a de representar para um público.
Foi diferente, foi divertido, um improviso
muito bem preparado. Continuem a experimentar e a improvisar com a mesma
dedicação.
As imagens
que se seguem não foram fáceis de captar. Com o público a ocupar permanentemente
o palco, foram raros os momentos em que foi possível encontrar um enquadramento
apenas com os actores, na perspectiva mais adequada. O resultado é necessariamente
diferente e imperfeito. No vídeo aparecem muitas outras fotografias que não
constam no álbum Picasa.
Elenco
Ana Marques
Beatriz Teixeira
Bruno Páscoa
Cláudia Mendonça
Daniela Oliveira
Denilson Andrade
Gonçalo Marques
Joana Crispim
Mara Boleta
Miguel Galamba
Patrícia Aguiar
Tânia Martins
Rafael Neto
Verónica Barros
Encenação
Carlos Melo
