DIAS SINGULARES: junho 2015

ANTÓNIO E CLEÓPATRA

Pensar, Depois Morrer: adaptação da tragédia de Shakespeare por Igor Angélico
Auditório da Escola Secundária D. Pedro V, Lisboa, 24/4/2015

Antes de mais, importa sublinhar que o texto representado é uma adaptação, muito bem escrita, por um dos alunos finalistas do Curso Profissional de Artes do Espectáculo – Interpretação, Igor Angélico. Denota conhecimento profundo da obra e respeito pelo estilo e espírito do autor original. O fio narrativo foi mantido no essencial e os elementos trágicos foram incorporados de modo coerente, sublinhando sobretudo o pathos doloroso que acompanha as personagens quase desde o início. O que pode parecer exagerado ou caricato aos olhos contemporâneos fazia parte da vida, da cultura e da arte dramática da Antiguidade greco-latina. Sofrimento, morte e sangue são elementos verosímeis e essenciais em todas as tragédias. Há que saber encená-los e interpretá-los para que não sejam reduzidos a um puro melodrama deslocado no tempo. Os jovens intérpretes souberam fazê-lo, impressionando pela postura convincente. Se por um lado, somos levados a acompanhar a história do amor trágico de duas figuras históricas verídicas (Marco António e Cleópatra), por outro são abertas portas à pura torrente de emoções humanas, intemporais e comuns a todos os que sentem e pensam.

O ponto em que conflui o sentir e o pensar é talvez o verdadeiro núcleo de toda a trama dramática. António e Cleópatra amam-se como se não houvesse mais nada nem ninguém à face da Terra. O amor é a força motriz e o gatilho que conduzirá às duas mortes. Se não houvesse de facto mais nada à face da Terra, o amor e a felicidade triunfariam, sem obstáculos e sem o desenlace trágico. A origem da tragédia de Marco António e Cleópatra reside precisamente no contexto que os cerca, no papel político e militar que desempenham e no peso da responsabilidade que a governação dos impérios, grandes ou pequenos, acarreta. Como se essa circunstância não bastasse, juntam-se as tramas, as mentiras e os mal-entendidos que geram factos e actos irreversíveis, determinados mais pela conjuntura política do que pelo destino ou pela vontade. Claro que, para que as coisas funcionem deste modo foi necessário alterar e reescrever a verdade histórica. Só assim os amores de António e Cleópatra poderiam ganhar a dimensão pungente e épica que vemos na versão de Shakespeare e nesta adaptação.

Embora fossem muito mais senhores dos seus destinos do que o comum dos mortais, António e Cleópatra aparecem como vítimas das tramas políticas e sentimentais de terceiros. Ambos eram extremamente ambiciosos (ansiavam conquistar novos territórios e criar um novo império no Oriente) e dependentes dos compromissos assumidos. Marco António devia fidelidade ao Imperador Octaviano e já era casado com Fúlvia (depois de ter sido já casado com Fádia, Antónia e Cítera e posteriormente casaria com Octávia, irmã do Imperador Octaviano). Quando regressa a Roma, Marco António deixa Cleópatra grávida de gémeos (Alexandre Hélio e Cleópatra Selene II). Depois de muitas reviravoltas na política e nas batalhas romanas, Marco António volta a encontrar-se com Cleópatra, após cerca de três anos, e, por motivos oportunistas, alia-se novamente a ela; Cleópatra cede-lhe armas e homens, Marco António cede algumas terras no Oriente, incluindo a Fenícia e o norte da Judeia e promete casar-se com ela para legitimar os gémeos. Na última batalha travada, deserta abandonando o seu exército. Neste ponto a História vacila. Segundo alguns, terá cometido um suicídio de honra, segundo o costume romano; segundo outros, terá desertado para seguir Cleópatra que regressara ao Egipto antes do desenlace da batalha. Em ambas as versões, ambos cometem suicídio mas em circunstâncias e por motivos diferentes. Na versão de Shakespeare, provavelmente próxima da verdade histórica neste ponto, Marco António suicida-se para lavar a sua honra. Cleópatra suicida-se por amor, em desespero busca o reencontro com o amado além da morte. Marco António pensa e morre; Cleópatra sente e morre… os eternos estereótipos masculino e feminino que se completam pela diferença.

Na versão de Shakespeare, o amor épico não admitia a mácula da cobardia ou da desonra. O amor é a força que os guia e é por amor que morrem, o amor ao Império / mundo material, o amor-próprio e o amor pelo outro. As circunstâncias políticas e históricas servem apenas como enquadramento para reforçar esta perspectiva. Seja qual for a verdade histórica, o que é inegável é que toda a força dramática da peça provém precisamente do choque entre a força das circunstâncias e a força do amor.

Perdida a honra, o poder e os bens materiais, nada mais resta a Marco António senão morrer. Perdido o amado, nada mais resta a Cleópatra senão morrer com ele. A posse de um Império grandioso torna-se um bem insignificante e ridículo sem a presença viva do amado. Cleópatra já não é rainha do Egipto, é apenas uma mulher frágil que perdeu o sentido da vida e o apego ao mundo. Marco António, apesar do amor, nunca deixa de ser um ser social; Cleópatra torna-se verdadeiramente humana. Perante o corpo agonizante do amado, ela compara o Mundo sem ele a uma “cocheira” e a sua coroa de rainha desfaz-se como se nada valesse. Morrem ambos, perdura apenas o poder do amor que tanto gera a vida como a morte. Eis o diálogo nos momentos finais:

(…)

António - Não choreis a mudança lastimosa que em meu fim se observa, não seja causa de vos entristecerdes. Mas da minha sorte anterior alimentai o espírito, quando eu era o maior senhor do mundo, o de maior nobreza, que nesta hora não morre baixamente. O meu espírito já me abandona. Mais não me é possível.

Cleópatra - Oh! Vais morrer, criatura nobilíssima? De mim não fazes caso? É então preciso que eu permaneça neste mundo estúpido que, privado de ti, valerá tanto como simples cocheira? Oh! Vede Egito, o que se passa! (António morre). Derreteu-se a coroa da terra. Meu Senhor! (Desmaia sobre António).

Charmian - A nossa rainha também morreu, por dentro. Senhora!

Cleópatra - Agora sou uma mulher apenas, por paixões dominadas, como criada do estábulo, ocupada em vis misteres. Será crime correr para a secreta casa da morte sem sermos chamados? A minha lâmpada apagou-se, estava exausta. Coragem! Vamos embora. Já está frio o invólucro deste espírito nobre. Querida Charmian, vamos embora. Só nos resta, depois disto, um auxílio sempre à mão: um fim rápido e pronta decisão.

(…)

O desempenho dos jovens intérpretes foi adequado e convincente, às vezes quase académico na postura, na entoação e expressão facial. As emoções foram trabalhadas não apenas com as fibras do coração mas também com uma lucidez cerebral. A altivez, conferida pelo estatuto social das personagens, acentua também a contenção quase fria com que fluem as emoções mais profundas e avassaladoras, fazendo duplamente justiça ao título escolhido — Pensar, Depois Morrer.

Uma larguíssima vénia para todos, pela interpretação, pelo cenário, pelo fundo musical e pela gama de emoções que fizeram transbordar por dentro e por fora, sem nunca deixarem de nos fazer “pensar e viver”.

Ficha técnica

Projecto realizado no âmbito da disciplina de Dramaturgia (12º13), leccionada pela professora Alda Cruz.
Texto: Pensar, Depois Morrer, adaptação de António e Cleópatra, de Shakespeare, por Igor Angélico
Prólogo: Cláudia Sousa

Interpretação (por ordem de entrada):

Cleópatra: Cláudia Sousa
Marco António: Igor Angélico
Charmian: Eliana Ferraz
Octávia (voz): Marisa Pinto
Encenação:
Cláudia Sousa
Eliana Ferraz
Igor Angélico

Assistência de Encenação: Ricardo Diabão

Desenho / Técnico de Luz: Miguel Mateus

Técnico de Som: Ricardo Diabão

Escolha Musical: Diogo Chen, Igor Angélico

Cenografia: o grupo

Adereços: o grupo

Anthony and Cleopatra, photography by São Ludovino.

DIAS SINGULARES

terça-feira, 30 de junho de 2015

TEATRO NA ESCOLA X